Paredes iluminadas de Upper Antelope Canyon

Antelope Canyon, cerca de la población de Page en Arizona, es una de las joyas de la naturaleza. De visita aconsejable para todo visitante a ese estado americano y un verdadero paraíso para los fotógrafos de la naturaleza.

Los cañones iluminados por la luz del sol que entra por sus estrechas rendijas convierten al lugar en uno de los lugares más etéreos del mundo. Situados en la tierra de los indios Navajos, cerca del lago Powell, son estrechos senderos creados por la erosión del agua sobre paredes de arenisca durante millones de años. Antelope Canyon incluye dos secciones separadas, llamadas individualmente Upper Antelope Canyon y Lower Antelope Canyon.

Dado que son lugares sagrados para los indios Navajos, se entra en ellos de la mano de un guía Navajo.

A continuación propongo algunos consejos para obtener buenas fotografías en su interior, compartiendo mi experiencia en ellos.

1. Planear con anticipación la visita, al igual que haríamos para cualquier viaje. La visita nos llevará un día completo, siendo aconsejable partir de la población de Page a escasos kilómetros del lugar. Es recomendable visitarlos entre los meses de marzo a octubre y entre las 11 y las 13 horas del día. Durante estas horas se producen los momentos en los que el sol penetra por las rendijas hasta el fondo del cañón en Upper Antelope Canyon. Primero visitaremos Upper Antelope Canyon y dejaremos para más tarde Lower Antelope Canyon, incluso éste se puede visitar a primeras horas de la tarde, esto si teniendo en cuenta que deberemos terminar la sesión antes de la hora de cierre que es alrededor de las 17-18 horas, dependiendo del guía que nos acompañe.


La luz penetra hasta el fondo del cañón - Upper Antelope Canyon

2. Ha habido en los últimos años un cambio importante en el modo de entrar a Antelope Canyon para hacer fotografía. Años atrás había para los fotógrafos un precio especial de entrada y se reservaba para ellos los momentos de mejores condiciones de luz, no accediendo nadie más al interior de los cañones y siempre en grupos reducidos. Lamentablemente esto ha cambiado mucho últimamente. Dada la avalancha de turistas visitantes a la zona hoy por hoy prefieren dar entrada a un gran número de visitantes que representa una mayor recaudación, sean o no fotógrafos. Para conseguir fotografía de gran calidad, estar en los momentos precisos de entrada de la luz en cada lugar y sin que aparezcan sombras de otros visitantes en nuestras fotografías, cosa harto difícil, mi consejo es que antes de viajar contratemos un buen guía, especializado en fotografía, de entre la oferta de guías que entre los propios Navajos se nos ofrece. El precio no es nada barato, puede ascender a 250 dólares por persona (en 2010), pero es absolutamente indispensable. Otra buena alternativa es salir de España de la mano de viajes fotográficos programados.
3. El equipo. Deberemos utilizar un gran angular, el de menor distancia focal que tengamos. Las distancias de trabajo van a ser muy cortas y las escenas muy amplias. Si no disponemos de uno de 17 mm. o menos deberíamos pensar en alquilarlo. El trípode es imprescindible, los tiempos de exposición serán muy largos. Al trabajar con el trípode deberemos desactivar, si lo lleva nuestro objetivo o cámara, el sistema de estabilización de imagen. Nunca utilizaremos el flash allí dentro. Aconsejo utilizar el levantamiento de espejo y un disparador remoto nos ayudará a eliminar la vibración causada al presionar el botón disparador. Llevar al interior de los cañones, y sobre todo en Lower Antelope Canyon el equipo justo y necesario. Movernos en su interior es complejo y difícil por su estrechez en la mayoría del recorrido. En mis últimas visitas al lugar entré sin mi mochila, y para los pequeños accesorios utilicé los bolsillos de mis pantalones. Mi consejo es que si se tiene claustrofobia no se plantee la entrada a Antelope Canyon.


En algunos lugares se observan dos rayos paralelos - Upper Antelope Canyon

4. No cambiaremos el objetivo de nuestra cámara en el interior del cañón. Hay gran cantidad de polvo en el aire y si se dispone de dos cuerpos es buena idea entrar con ambos. Tampoco es buena idea limpiar con un paño las lentes de nuestros objetivos, parte del polvo pueden ser partículas de silicio y los dañaríamos. Las tareas de limpieza las dejaremos para el final del día en otro sitio con mejores condiciones y tomando las debidas precauciones.
5. Es buena idea utilizar la visión en directo que llevan algunas de las cámaras modernas, la posición para encuadres dramáticos nos obligará a posiciones de trípode complicadas y nos veremos con dificultades para la composición a través del ocular de la cámara.


La mayoría de estas escenas requieren una composición en vertical

6. Trabajaremos en modo manual y en RAW. Utilizaremos diafragmas entre f/11 y f/18 y con ellos y a ISO 100 tendremos velocidades de obturación que van desde 2/6 segundos hasta un máximo de 20 segundos. No debemos olvidarnos de verificar con frecuencia el histograma de las fotos que vayamos haciendo.
7. Todo y que el agua continua año tras año erosionando las paredes del cañón, deberíamos tener el máximo cuidado en el momento de posar nuestros trípodes en ellas, evitando deterioros en la arenisca que los conforma.
8. Estos cañones son de una gran espiritualidad para los Navajos. Ellos hablan de las formas esculpidas por el agua en las rocas. Uno de los mayores placeres al hacer fotografías dentro de ellos es ver lo invisible, encontrar lo más oculto. Desde formaciones que parecen ser osos, águilas, personas, hasta aquellas que nos recuerdan cataratas de agua podemos encontrar en su interior.


Podemos dejar la parte baja para más tarde - Lower Antelope Canyon

9. Trabajar con la mayor rapidez posible, nuestro guía nos llevará a la mayor parte de entradas de luz que forman las fotografías más espectaculares en Upper Antelope Canyon. En algunas de ellas el tiempo entre la entrada de la luz y su desaparición puede ser de muy pocos minutos. El tener el equipo preparado hacia la dirección que el guía nos indique será fundamental para obtener nuestro preciado tesoro. Y siguiendo sus instrucciones deberemos dejar un puesto para ir al siguiente sin remisiones. Los mejores guías son capaces de calcular la ruta completa para ver prácticamente todas las entradas de luz que en algún momento inciden dentro del cañón. En función de nuestros retrasos irán saltándose aquellas que él crea no podamos alcanzar.
10. Hacer alguna fotografía con una persona en ella. La magnitud y complejidad del lugar se verá en toda su grandeza si en alguna fotografía colocamos una figura humana.


Puede apreciarse lo estrecho del cañón en su parte baja - es la entrada a Lower Antelope Canyon

11. Lleve una botella de agua. Es muy aconsejable llevar una botella de agua ya que el lugar se encuentra en medio del desierto. No se puede llevar comida, está prohibido. Una buena idea es comer antes de entrar al cañón.

Arco en el interior de Lower Antelope Canyon

Siempre hay rincones que descubrir, no sólo la luz nos da oportunidades.

Joan Roca es fotógrafo residente en la actualidad en Madrid, España. La fotografía es para él una pasión a la que le dedica todo su tiempo. Comparte experiencias y viajes con reducidos grupos de alumnos por algunos de los lugares más emblemáticos del continente americano. Realiza asimismo talleres en España, tanto en aula como en el campo. También en Facebook, Flickr, Twitter. Portfolio y propuestas de viajes y talleres.

Del último viaje a Florida. Es un mochuelo excavador, nombre que recibe al construir su nido en un agujero que excava en el suelo.

Athene cunicularia (Molina, 1782) - Mochuelo excavador, Burrowing Owl

Siempre ofrece unas actuaciones bien especiales que nos permiten recrearnos en su fotografía..

Ya en mi galería en Flickr puse hace unos días unos ejemplos de fotografías tomadas a ISO 6400 con la nueva Canon EOS 1D Mark IV para dejar constancia de las prestaciones que nos da éste modelo a escalas de ISO elevadas.

Ante la aparición de la nueva Beta de Lightroom 3 he hecho el test comparativo entre diferentes ISO considerados “elevados” junto a la nueva propuesta de reducción de ruido que nos hace Adobe, todo y comparándolo con el mismo procedimiento en Lightroom 2.6

El test se ha realizado fotografiando una targeta  X-Rite ColorChecker Passport con luz de día y ajustado el balance de blancos con los datos de la propia tarjeta.

Recorte visualizado al 100% sobre los colores RGB de la misma.

Se ha utilizado en todos los casos el perfil de color obtenido para la cámara con el software de la tarjeta X-Rite ColorChecker Passport y con doble exposición, una para luz de día y otra para temperatura de 2300ºK aproximadamente.

Los ficheros RAW se han revelado con LR dando salida a formato tif/16bit/300 y espacio de color ProPhoto. En Photoshop CS4 se han hecho los recortes, el montaje y la conversión a jpeg/72 y espacio de color sRGB.

En cada cuadro se muestra en la primera y segunda columnas, a contar desde la izquierda, revelados con LR2.6 y la tercera y cuarta con LR3 beta2.

La primera y tercera columnas están reveladas aplicando los parámetros de reducción de ruido propuestos por defecto en LR al importar las imágenes.

En la segunda columna a LR2.6 se le forzó a aplicar una reducción de ruido de 100 en ambas escalas, luminancia y color.

En la cuarta columna a LR3 beta 2 se le forzó a aplicar una reducción de ruido de: Luminancia=Detalle=Contraste=100 y Color=Detalle=100

El primer cuadro muestra los resultados a ISO 100. Se eligió éste por ser el nominal del sensor de la cámara. Luego y sucesivamente se muestran los resultados a ISO 3200, ISO 6400 e ISO 12800. Creo que los resultados hablan por sí solos.

Podemos observar el excelente comportamiento a ISO 3200. Seguro que aprovecharemos para muchas aplicaciones las obtenidas a ISO 6400 y que en caso de necesidad no debemos dudar en utilizar ISO 12800, el final no nos defraudará.

Creo demostrado que debemos darle la bienvenida a la propuesta de Adobe en cuanto al nuevo algoritmo de reducción de ruido en LR3 Beta2 que mejora notablemente los resultados del actual que hay incorporado a versión LR2.6

ISO 100

ISO 3200

ISO 6400

ISO 12800

Asistir a un taller de fotografía nos permitirá mejorar nuestras habilidades fotográficas. No sólo nos irá bien para nuestra técnica y conocimientos generales de fotografía, sino que  también estaremos delante de un amplio abanico de temas interesantes para fotografiar que cuidadosamente habrán preparado los ponentes/instructores y además nos dará la oportunidad de juntarnos y divertirnos con personas con intereses afines a los nuestros.

Ya sea que decidamos asistir a un viaje o taller fotográfico siguiendo las pautas que a continuación comento nos ayudarán a sacar el máximo provecho a esta experiencia.

Antes del taller

• Define tus pretensiones
  • Piensa por qué quieres asistir y lo que te gustaría sacar del taller. Asegúrate de que coincide con tu nivel de conocimiento, tus intereses y a tus habilidades fotográficas. Se realista. Incluso el taller más intenso no puede enseñarte todo lo que necesitas saber acerca de la fotografía.
• Elije el tipo de taller correcto
  • Si, por ejemplo, te gusta la fotografía de la naturaleza, será una buena opción elegir un taller en un lugar atractivo. No sólo vas a obtener el tipo de imágenes que te gustan, sino que también te juntarás con personas que prefieren el mismo tipo de fotografía que tú.
• Haz tu tarea
  • Prepara una lista de las preguntas más importantes que te gustaría responder mientras estás en el taller. Es más fácil olvidar las cosas cuando se está apurado o excitado.
  • Pide a los instructores sobre las recomendaciones específicas que te ayudarán a prepararte para el tema particular que se pretende cubrir en el taller.
  • Cuanto más puedas aprender en las charlas previas en el taller, más beneficiado te sentirás en los momentos prácticos del mismo.
• Revisa tu equipo
  • Asegúrate de que tu equipo funciona correctamente. No hay nada peor que estar en el campo y encontrarnos con problemas en él.
  • Asegúrese de que tienes pilas de repuesto y tarjetas suficientes.
• Conoce como funciona tu equipo
  • Si has leído el manual de tu cámara u otro aparato de tu equipo antes del taller y has practicado para sentirte seguro de cómo usarlo, durante el taller estarás haciendo lo que realmente quieres hacer: Aprender a tomar excelentes fotos

Durante el taller

• Sé un participante activo
  • Trabaja para sacar el máximo provecho de tu tiempo.
  • Ten iniciativa propia.
  • No tengas miedo de hacer preguntas. Tu profesor está ahí para ayudarte. Si no te sientes a gusto preguntando delante de todo el grupo, hazlo en privado, pero no dejes de hacerlo.
• No esperes hacer magníficas fotografías
  • Aprovecha el tiempo para practicar las nuevas técnicas y la experimentación en lugar de tratar de producir grandes fotos.
  • Para hacer magníficas fotografías es preciso estar en las localizaciones en el momento adecuado que puede no coincidir con el momento del taller.
• Estate abierto a sugerencias
  • Participa plenamente en cada uno de los ejercicios con entusiasmo.
  • Acepta los consejos con la mente abierta. El instructor puede ver algunos problemas en tu técnica o forma de acercarte a los motivos y está ahí para ayudarle.
  • El propósito de ir a un taller es exponerse a nuevas ideas. Inténtalo, puede que funcione y que te guste.
  • Todo se trata de tener una buena actitud.
• Comparte tus experiencias y júntate con otros participantes
  • Puedes aprender tanto de otros estudiantes como de tu instructor.
  • Participa en las discusiones, comparte información y tu propia experiencia.
  • Escucha el consejo que dan a los demás.
  • Recoge todo lo que puedas.

Después del taller

• Reflexiona respecto a la experiencia que te ha representado el taller
  • Tómate tiempo para hacerte esta reflexión. ¿Has alcanzado las metas que te habías propuesto? Si no, ¿por qué no?
  • ¿Qué harías diferente la próxima vez? Escribe todas las respuestas para que no se te olviden.
  • Aprende de tus errores.
• Sigue las recomendaciones de su instructor
  • La práctica de nuevas técnicas, modos de ver o pensar podrían ser elementos cruciales para el éxito de tu experiencia en el taller.
• Amplia el aprendizaje
  • Trata de obtener información adicional acerca de cómo se puede reforzar lo que aprendiste en el taller.
• Mantente en contacto
  • Mantente en contacto con tu instructor y con el resto de participantes.
  • Puedes adquirir grandes amistades en el trascurso de estas actividades.

En el último taller de fotografía en Los Valles Occidentales, Pirineo Oscense, preparamos una sesión fotográfica para los participantes con modelos ataviados con el traje tradicional ansotano, utilizado hasta fechas recientes por los habitantes del pueblo de Anso. Sólo en las fiestas del mes de agosto es posible ver estas prendas en la calle.

Madre he hijo en blanco y negro

El traje del pequeño es el traqdicional del día del bautizo

Blanco y negro del bebé ataviado para su bautizo

La colaboración del modelo fue total.

Este es el traje tradicional de hombre.

Detalle del traje de los hombres

Algunos trajes de mujeres llegan a pesar 30 kilos

A destacar, además de la belleza de los trajes, la belleza de la mujer ansoetana

Muestras de amor entre madre e hijo

Los tres juntos

Los modelos nos hicieron pasar unos momentos muy agradables

Aunque no descuidaron la enseñanza del habla al bebé, que escuchaba atentamente

La atención de la madre en todo momento a su pequeña gran joya

Desde aqui te deseamos toda suerte de felicidad

Trabajando con los modelos.

Después del último taller de revelado de ficheros RAW que impartí en Barcelona, he tenido varias consultas de cómo se puede obtener de una forma fácil el perfil de color de la cámara, para poder aplicarlo en el revelado en Lightroom.
Sin pretender emular al maestro Hugo Rodriguez (www.hugorodriguez.com) el método que propongo aquí es sencillo y sobre todo sin grandes inversiones de material. Hay por supuesto otras formas de hacerlo, pero ha privado en mi intención el coste para quien quiera hacerlo.
Necesitamos para ello, además de nuestra cámara, una cartulina que se llama ColorChecker Classic  que contiene una matriz de 24 colores, preparada científicamente para su uso en la interpretación de colores. Los colores que representa pertenecen a objetos naturales, como son la piel humana, el color de las hojas de los árboles y el azul del cielo, entre otros. También se puede utilizar para obtener con exactitud el balance de blancos de una escena, garantizando un blanco preciso, uniforme y neutro bajo cualquier tipo de iluminación. Esta cartulina del tamaño aproximado de un folio se consigue en establecimientos especializados y por Internet.

ColorChecker® 24 Patch Classic

Preparando el sistema para obtener la fotografía correctamente.

Observar las sombra proyectada en el suelo. Cielo parcialmente nuboso y el sol a 45 grados del horizonte.

Pestaña de selección en Lightroom 2.6

Perfil de color obtenido con ColorChecker®

Perfil de color obtenido con ColorChecker® al que se le ha añadido una curva del tipo S

Perfil de color Adobe Standard

Perfil de color cámara neutro

Perfil de color cámara estandar

Grupo de participantes al taller junto a los monitores

Junto al año nuevo hemos abierto las puertas a los talleres en Aragón, que se unen a nuestros tradicionales en Cataluña y norte de España. El primero de ellos ha sido en Monegros, lo hemos titulado Horizonte Extremo y ha tenido lugar el penúltimo fin de semana del mes de enero.

Un grupo de participantes magnífico con el que hemos compartido un fin de semana que al final se nos ha portado bien en su climatología, a pesar de los malos augurios que los meteorólogos nos habían predicho. Aunque ya se sabe en Monegros lo que se dice llover, no llueve mucho, aunque alguna fina lluvia les llevamos.

Se juntaron participantes de anteriores talleres con gente que venía a conocernos por primera vez, creándose un clima de camaradería y compañerismo que caracteriza nuestros talleres. Se aprendió mucho y se hicieron muchas fotografías, otorgándonos la naturaleza un espectáculo irrepetible a la puesta del sol del sábado.

A pesar de su flemón Toni siguió al pie del cañón durante todo el taller, esperamos que hoy lo tengas mejor, y Javier recuperándose de su reciente intervención quirúrgica se portó como un jabato, aportando junto a Fede momentos inolvidables. Eulalia descubrió que su nueva cámara tiene mucho potencial. Eva y yo mismo nos peleamos con la suya, y vaya si nos peleamos con ella. Pilar me ha comentado que se lo pasó en grande al igual que Ester, la hija de Jordi, que se estrenaba con nosotros.  Andreu nos acompañó con su telescopio terrestre observando las aves que por allí rondaban, encontrando algunas de muy interesantes, ya nos contarás.

Bernat, Ramón, Antonio, Lourdes, Josep Maria, Jordi y Araceli son repetidores, no tengo claro la nota que les voy a poner en el examen final, aunque pienso que no les daremos el aprobado definitivo para que tengan que repetir en próximos talleres. Todos descubrieron nuevos paisajes con muchas posibilidades fotográficas, y una gastronomía que invita a la repetición. Gracias Chavi por ayudarnos a hacer el taller inolvidable.

Algunas fotos de los participantes:

Papá Jordi e hija Ester compartiendo equipo.

Bernat haciendo bueno aquello de cambiar de ángulo

Eulàlia adaptándose a la nueva cámara

Pilar, Ramón, Fede, Jordi y Josep Maria ante una escena interesante. ¿Y el trípode?

Araceli i Jordi inmortalizándose mutuamente

Chavi con Eulàlia, seguido de cerca por Eva, Toni, Antonio y Josep Maria. ¿Hablamos de profundidad de campo?

Eva en su primera participación, peleándose con la cámara y con el trípode. De buen seguro que no se olvidará del fin de semana en Monegros.

Algunas fotos hechas en el taller:

Torrollones de Gabarda. Los Torrollones se elevan, alineados de este a oeste, sobre el fondo de la depresión de Sariñena. Ejemplo de mesa en arenisca.

Ejemplo de torre en arenisca. También se pueden utilizar teleobjetivos para hacer fotografía de paisaje.

No todo es árido, también hay campos de cultivo.

¿Y el sol? Dónde está cuando lo necesitas.

Aquellas cosas que sorprenden de la naturaleza, .... y nos llenan el corazón.

Ahora esperamos las vuestras para añadirlas a la segunda parte de este resumen.

En esta página encontraremos como podemos hacerlo, escojamos al menos una.

http://www.ayudahaiti.es/

Desde hace unos días estoy generando una galería de aves pertenecientes al grupo de las Ardeidas (Garzas y afines) en Flickr.

Hoy toca esta joven de una especie de Garza tigre que encontré en Pantanal de Brasil.

Tigrisoma lineatum (Boddaert, 1783)

Es un ejemplar joven, de ahí el plumaje, mañana veremos el adulto de la misma especie.

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The City of Arts and Sciences

Pocas veces uno se encuentra en una situación tan favorable de luces, en la hora azul de la puesta del sol y en un lugar y con el equipo preparado para dejar correr la imaginación.

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Y si normalmente lo que más me gusta es estar con la naturaleza, ese día me pilló en medio de una arquitectura que no dudé en aprovechar.

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Han sido prácticamente las últimas fotos del año. Espero que el año nuevo nos traiga buenas luces para poder aprovecharlas.

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Todas las fotografías están preparadas con la técnica de HDR a partir de entre 3 y 8 originales para cada una.